2026年1月15日（周四）下午19:00“审美与向善：戏剧影视名师大讲堂”系列讲座第11季第11讲（总第231讲）——《“知名民办高校影视教育成果”系列：广州华立学院》在云端举行。本次讲座由教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会指导，中华爱子影视教育促进会、广州华立学院、北京师范大学亚洲华语电影研究中心主办。

本次讲座由教育部高校戏剧与影视学类专业教指委秘书长张燕教授主持。张燕教授还是北京师范大学亚洲与华语电影研究中心执行主任、博士生导师、中华爱子影视教育促进会副会长、中国台港电影研究会副会长、中国高校影视学会副秘书长、教育部青年长江学者、全国广播电视与网络视听领军人才。她在致辞中欢迎与会师生，并重点说明本场是“知名民办高校影视教育成果系列”的第三讲：聚焦广州华立学院，将从戏剧影视学科专业建设成果汇报和影视学术及创作前沿两方面展开讲述。最后，她对到场的各位领导、专家表示感谢与欢迎，并邀请教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会主任周星教授和柏育红教授进行开幕式致辞。

周星教授在致辞中强调，民办院校在紧密结合时代需求、推动教学改革方面积累了独特经验，华立学院在学科建设和人才培养上展现出鲜明的创新思路。他期待通过本次分享，将其在湾区发展背景下的办学经验传播至全国，共同促进高校之间的经验交流与借鉴。

接下来，由广州华立学院党委副书记、常务副校长柏育红教授发表致辞。她表示，作为扎根粤港澳大湾区二十余载的民办高校，广州华立学院始终坚持应用型、地方性、创新性与国际化的发展方向，紧密对接区域产业发展与国家文化战略需求。学校以培养兼具扎实专业功底、坚定文化自信与社会责任感的高素质复合型人才为使命。在学科专业建设方面，学校聚焦戏剧与影视学类核心领域，以影视与动画学院为主要平台，整合资源，构建特色鲜明的学科体系。通过引进和培育“双师型”教师队伍，并深度开展与大湾区影视制作公司、传媒机构的产学研合作，共建实训基地与项目，为学生提供真实的行业实践环境。在人才培养模式上，学校积极推行跨学科培养，打破专业壁垒，并通过建立“基础-专业-综合”三级实践教学体系，将实践环节贯穿培养全过程。此外，学校实施专业导师制、学业预警与就业指导等个性化支持服务，并鼓励学生参与各类学科竞赛与创作活动，近年来学生在多项国家级赛事中屡获佳绩。

面向未来，柏育红教授强调，广州华立学院将继续深化教育改革，强化戏剧影视学科内涵建设，推动学术研究与行业实践深度融合，致力于打造大湾区影视教育特色品牌，为文化强国建设贡献人才与智慧。

一、戏剧影视学科专业建设成果汇报

首先由广州华立学院副校长兼传艺学部部长、广府文化研究院院长戴剑平教授进行该校校戏剧影视学科专业建设成果介绍。

戴剑平教授表示，传艺学部作为学校体制机制改革的试点单位，目前下设三个学院，拥有近5000名学生与300余人的教学团队，已形成涵盖戏剧影视、新闻传播、艺术设计、数字媒体与动画等领域的特色专业集群。为应对产业变革与教育深化改革的需求，学部积极推进学部制改革，确立了“一体两翼、三联动、四服务”的发展路径。其中“一体两翼”是指以“互联网+”为载体，融合传媒与艺术两大专业群，构建以能力培养为核心的人才培养体系；“三联动”指深化校企、校政、校校联合培养模式；“四服务”则明确了学部服务社会、行业、政府及粤港澳大湾区的根本宗旨。

在学科建设上，学部致力于打破专业壁垒，推动戏剧影视学、新闻传播学、艺术设计学等多学科交叉融合，重点发展影视制作、数字媒体与动画等方向，构建以影视为核心的学科生态。学部紧密对接大湾区产业集群，与多家影视公司、传媒机构共建实训基地，推动教学与产业无缝衔接。教师团队深度参与行业实践，如参与院线电影《我，就是风》的制片工作，担任央视播出电视剧《海昏行》编剧。

人才培养方面，学部构建了“理论教学+实践实训+创新创业”三位一体的育人体系，将剧本创作、短片拍摄、媒体运营等实战内容融入课程，鼓励学生参与高水平学科竞赛与社会实践，近年来在多项全国性专业赛事中屡获佳绩。同时，学部注重科研创新与服务社会，组建了23支科研团队，围绕网络短剧、影视传播等前沿方向开展研究，承担了多项国家级、省部级项目，并将成果转化应用于教学与地方文化产业服务中。

展望未来，戴剑平教授表示，传艺学部将以此次活动为契机，继续深化学部制改革，优化办学条件，持续探索传媒艺术人才培养的新路径，致力于为大湾区文化产业高质量发展输送更多优秀人才。

随后，由广州华立学院新影视与动画学院院长王晖教授介绍华立学院影视与动画学院的学科专业建设情况与发展规划。新影视与动画学院源于2009年设立的艺术设计专业，历经发展，现为学校传艺学部下属的三个学院之一，下设动画、广播电视编导、影视摄影与制作三个系，对应三个本科专业及六个方向，已构建起较为完整的专业体系。

王晖教授指出，学院秉持“育人为本、产教融合、创新驱动”的办学理念，积极对接国家文化战略与广东省数字文创产业发展需求，致力于打造特色鲜明的应用型影视艺术人才培养高地。在专业建设上，动画专业聚焦“技术+艺术+产业”融合，连续四年在软科中国大学专业排名中获评B级及以上，位列广东省前三，是省级特色专业；2022年新设的影视摄影与制作专业亦在2024年软科排名中获B级，位列省内第二，展现出强劲发展潜力。师资方面，学院拥有一支学术与行业背景兼备的年轻团队，65%的教师年龄在35岁以下，40%的教师具备行业一线工作经验，其中不乏国务院特殊津贴专家、国家社科基金重大项目首席专家及资深行业专家。教科研成果显著，近五年累计承担国家级、省级课题13项，教师艺术创作在多项专业赛事及展览中获奖。学院积极搭建“博学讲坛”等学术平台，并启动动漫IP衍生设计、AI创意剧本写作等微专业建设，正筹备申报智能影像艺术新专业，全力推进戏剧与影视专业硕士学位点的培育工作。

学院拥有广东省高校首个设施先进的全媒体实验中心，覆盖前期拍摄至后期制作全流程，并与学部内其他学院共享资源，有力支撑了实践教学。在人才培养上，学院构建了“五业联动”的育人生态系统，强调实践教学，三个专业的实践实训平均学分与学时占比均超过30%。学生近年来在国家级、省级学科竞赛中屡获大奖，毕业生用人单位满意率达100%。学院还与广东广播电视台等单位共建了省级质量工程实践教学基地。

面向未来，学院将继续深化应用型人才培养改革，加强产教融合，力争建设成为粤港澳大湾区影视艺术教育的标杆学院。

二、影视学术及创作前沿

本次学术报告的主题是《“指尖上的价值观冲突”—— 短剧价值偏差与艺术正向性冲突探析》，主讲嘉宾是广州华立学院新影视与动画学院副院长王烁老师。他就当前微短剧（简称“短剧”）市场的火爆现象及其潜在的社会文化影响发表了系统性演讲，深刻揭示了短剧内容存在的价值观偏差问题，并呼吁行业重视艺术的正向引导作用。

（一）市场规模迅猛，观看时长触目惊心

王烁老师引用数据指出，短剧作为一种新兴网络视听形态，凭借“微时长、强情绪、快迭代”的特点迅速崛起。2024年中国微短剧市场规模已达504亿元，首次超越国内电影票房。更令人关注的是用户投入的时间：2025年数据显示，用户日均观看短剧时长达120分钟，而同期中国成年人日均阅读纸质书时间仅为24分钟，前者是后者的20倍。这种在碎片化时间里对浅层娱乐的过度沉迷，引发了对于公众深度思考能力与知识体系建构的担忧。

（二）内容同质化严重，扭曲价值观泛滥

短剧市场在追求商业利益的驱动下，出现了“艺术价值在利益面前全面失守”的困境。大量短剧内容陷入高度同质化，剧名充斥“总裁”、“夫人”、“娇妻”等关键词，剧情则围绕“金钱至上”、“不劳而获”、“暴力复仇”、“扭曲家庭关系”等展开。他举例称，在过去一年的作品中，有“5000多名总裁被下药，3000多名女主走错房间”，这种脱离现实、宣扬捷径成功与物质至上的叙事，正在潜移默化地塑造着观众，尤其是青少年群体的价值观。

（三）青少年群体成重灾区，认知模式受冲击

演讲特别强调了短剧对青少年受众的负面影响。数据显示，短剧用户中18-30岁群体占比高达42.5%，他们正处在价值观形成的关键期。王烁引用调研指出，62%的受访初中生认为“亿万富翁是普通人的生活水平”，这反映了短剧所传递的扭曲财富观已产生现实影响。此外，长期接触高刺激、低逻辑的“无脑”短剧，可能导致青少年出现“脑斧”现象（因消费无意义网络内容导致的精神智力衰退），损害其注意力集中、深度思考和解决复杂问题的能力。

（四）呼唤艺术正向性，提出纠偏路径

他引用鲁迅“艺术是引导国民精神前途的灯火”的观点，强调视听艺术不应仅是娱乐商品，更应肩负审美认知与社会教育的功能。面对短剧市场的乱象，他提出几点解决思路：

1.  以优质内容教育市场：通过持续输出具有美感和深度的作品，引导和提升观众审美。

2.  平衡商业与艺术追求：创作者不应盲目迎合爽点，而应回归生活真实与艺术逻辑。

3.  提升创作者素养：鼓励影视工作者成为时代的观察者，深入社会与人性。

4.  强化受众美育与辨识能力：通过教育帮助观众，特别是青少年，学会辨别内容真伪，认识生活的多样性，抵御虚拟世界带来的焦虑。

王烁老师最后呼吁：行业与社会必须警惕短剧“劣币驱逐良币”的趋势，共同探索其健康发展的正向路径，让艺术真正发挥温润心灵、铸造灵魂的积极作用。

随后，由教育部高等学校戏剧与影视学类专业教学指导委员会委员、华南农业大学珠江学院大湾区影视学院院长庚钟银教授进行点评。庚钟银教授首先回应了王烁提出的“指尖上的价值观冲突”议题。他认同微短剧在发展初期确实存在价值表达上的问题，但同时指出，这或许是新兴业态必然经历的阶段。他注意到国家层面已出台相关办法进行治理与引导，旨在培育健康的行业生态。

与单纯批判不同，庚钟银教授更侧重于探讨微短剧应具备的多元社会功能。他强调，微短剧作为艺术形式的一种，不仅提供娱乐和“情绪价值”，更应发挥其认知、教育、审美乃至“艺术疗愈”的功能。艺术是成年人终身成长过程中的重要“路引”，能够提供对社会与人生的深刻参考。谈及价值导向，他提出了“艺术的正向性”这一概念，并将其与“精品”创作联系起来。他举例提及《家里家外》等成功出海并受海外观众欢迎的精品微短剧，认为这代表了积极的方向。他引用尼尔·波兹曼“娱乐至死”的警示，强调需警惕过度娱乐化，尤其是要对内容可能给青少年群体带来的不良影响保持高度关注。

最后，庚钟银将话题引向教育层面。他结合教育部推动影视教育及AIGC工具进校园的背景指出，在青少年同样可以便捷进行影像创作的时代，专业影视教育工作者肩负着重要的引导责任。他呼应本次讲堂“审美向善”的主题，强调所有艺术创作，特别是面向青少年的内容，最终都应引导人追求美好与善良，防止审美与智识的退化。

讲座最后，周星教授高度评价了该校的办学探索，并深入阐述了民办高校在时代变革中的独特价值与启示。他指出，本次华立学院从校领导到一线教师的系统性分享，全方位展现了其改革创新的丰硕成果，令人“眼睛一亮”。他认为，相较于传统公立院校，民办高校在适应时代变化方面更具灵活性与敏锐度，其改革实践往往源于内在发展动力，更能快速响应社会与产业需求。他特别赞赏了华立学院管理团队展现出的创新活力：戴剑平校长从传统媒体人向新型教育管理者转型所带来的新思路；王晖院长带来的深厚学养与缜密的学科建设规划；以及王烁副院长对微短剧、漫剧、AIGC等前沿领域富有时代性的深刻见解。

周星教授认为，资深专家庚钟银的点评言简意赅，触及核心。他进而将华立学院的经验提升至民办高校群体价值的层面，指出其在时代洪流中主动求变、勇于实践的精神，为中国高等教育的多元化发展提供了重要借鉴。这种从上至下、体系完整的改革模式，对线上众多面临困惑与期待的师生而言，具有现实的启发意义。他坚信华立学院在大湾区建设中会越办越好，并鼓励各界关注和借鉴其发展经验，共同推动影视教育与文化产业的进步。最后，他代表活动方再次感谢华立学院团队的支持与分享，宣布本次活动圆满结束。

在新文科建设背景下，艺术门类作为新文科基本方略之一，主要以“化人、美人”为目标。戏剧与影视学科亦然。为更好地推广新文科建设理念，发挥戏剧与影视学科的文化推广与价值引领。“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”已持续开展220讲系列讲座，得到众多高校师生及网友热赞。在此基础上，教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会特别策划举办“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”系列讲座第十一季，将继续联袂全国各大高校、专业术院校，聚焦戏剧与影视学科，广邀多所高校的重要专家名师线上开讲、传道解惑。